WWW.BOOK.LIB-I.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Электронные ресурсы
 

«ЮГОРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ КАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Н. М. ПРОВОЗИНА ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ УРАЛЬСКОЙ ШКОЛЫ: ИСТОРИЯ, СТИЛЬ, ЖАНРЫ Ханты-Мансийск ББК.85.313 (0) ...»

ЮГОРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ

КАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Н. М. ПРОВОЗИНА

ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ

УРАЛЬСКОЙ ШКОЛЫ:

ИСТОРИЯ, СТИЛЬ, ЖАНРЫ

Ханты-Мансийск

ББК.85.313 (0)

УДК 781

П 78

Рецензенты:

О. В. Скобелева, канд. культурологии Л. М. Царегородцева, канд. искусствоведения Провозина, Наталия Михайловна П 78 Творчество композиторов уральской школы: история, стиль, жанры / Н. М. Провозина. – Ханты-Мансийск, 2007. – 248 с.

ISBN 5–9611–0021–9 В книге освещается творчество композиторов уральской школы – одной из наиболее влиятельных для культуры Уральско-Западносибирского региона. Рассматриваются особенности профессиональной музыки как в ракурсе ее связей с местным фольклором, так и в контексте общероссийских тенденций развития музыкального искусства.

Наряду с разделами обзорного характера (история формирования композиторской школы, фольклор в профессиональной музыке, музыка академических жанров, массовые музыкальные жанра) представлены монографические очерки о композиторах.

Книга имеет педагогическую направленность и может быть рекомендована в качестве учебника по истории отечественной музыки для дисциплин регионального блока. Особое внимание уделяется творчеству для детей и молодежи, а также жанрам массовой музыки (джаз, рок). В этом аспекте изложен очерк о творчестве композиторов ХантыМансийска.

Для преподавателей и студентов средних и высших учебных заведений.

ББК 85.313 (0) УДК 781 ISBN 5–9611–0021–9 Провозина Н.М., 2007 Югорский государственный университет, 2007 Содержание От автора………………………………………………………… 3 Раздел I

1. Музыкальная культура Екатеринбурга XVIII – начала ХХ вв. …………………………………. 7

2. Музыкальная культура Свердловска первой половины ХХ в. ………………………………... 13

3. Основоположники профессиональной школы композиторов Урала:

М. П. Фролов …………………………………………… 19 В. Н. Трамбицкий……………………………………….. 23

4. Музыкальная культура Свердловска - Екатеринбурга второй половины ХХ века ……………………………… 28 Раздел II

1. Жанры творчества уральских композиторов

1.1. Симфоническая музыка …………………………. 39

1.2. Инструментальный концерт……………………… 45

1.3. Камерная инструментальная музыка……………. 49

1.4. Опера и балет……………………………………… 57

1.5. Кантатно-ораториальная и хоровая музыка ……. 61

1.6. Камерная вокальная музыка …………………….. 65

1.7. Детская музыка …………………………………… 71

1.8. Массовые музыкальные жанры …………………. 84

2. Уральский фольклор в профессиональной музыке

2.1.Уральский фольклор в записях и публикациях… 98

2.2. Жанровая специфика уральского фольклора …. 101

2.3.Уральский неофольклоризм…………………….. 117

2.4. Композиционные способы претворения фольклора в профессиональном творчестве……. 122 Раздел III

Композиторы Свердловска-Екатеринбурга:

–  –  –

Олег Вячеславович Пайбердин – представитель младшего поколения уральских композиторов. Родился он на Алтае, музыкальное училище закончил как баянист, а Уральскую консерваторию (в 1996 году) – как композитор (класс А. Нименского).

В 2002-2004 гг. О. Пайбердин работал на кафедре композиции и инструментовки Уральской государственной консерватории. С 2005 года живет в Москве.





Серьёзно сочинять О. Пайбердин начал уже в первые годы консерваторского обучения. В 1997 году был принят в Союз композиторов России, являясь к этому времени уже автором нескольких крупных сочинений: вокального цикла в 3-х частях на стихи О. Мандельштама (1993), «Симфонического движения»

(1994), концерта-триптиха «Зов» (дипломная работа, 1996), Сонаты для альта соло (1997).

Концерт-триптих «Зов» написан для трубы, голоса, смешанного хора и симфонического оркестра. В нем использованы стихи англо-американского поэта Томаса Стернса Элиота из поэмы «Пепельная среда» (1930). Многозначность, символика музыкальных образов подсказаны поэзией. Эпиграфом к первой (инструментальной) части триптиха взяты слова: «И да будет мой крик услышан Тобою». Содержание второй (вокальной) части определяет строфа «Ибо я не надеюсь вернуться…», а смысл хорового финала – в библейском значении «Слова». В 1997 году произведение было исполнено в Москве на фестивале «Творческая мастерская».

Соната для альта соло – лаконичное одночастное произведение, в котором выделено три раздела. Начальный раздел включает две темы, соотносящихся по принципу «вопрос-ответ». Первая из них пуантилистична, со звуками-точками и продолжительными паузами, а вторая, с эффектом «жужжания» в высоком регистре альта, создает впечатление настойчивой мысли-припоминания.

Разработочный раздел построен на токкатном торопливом «беге». Реприза значительно динамизирована. Ее кульминацией становится отчаянно-патетичный монолог инструмента.

Новаторские формы и ритмы стихов Т. С. Элиота, его излюбленные темы разочарованности и поиска вечных истин станут для композитора, склонного к философичности, стимулом создания хорового «Хорала» (1991, 1997) и инструментального «Because i do not hope» (1996, 2001).

«Because i do not hope» – «Потому что я не надеюсь» (Томас Cтернс Элиот) - произведение для виолончели, 4-х валторн, 4-х труб, 3-х тромбонов, тубы, фортепиано и ударных. Начинается оно россыпью тарелок, ударами барабана и фортепиано (в дальнейшем изложении музыки фортепиано также трактуется как ударный инструмент). У виолончели появляется тема-размышление. Как «злое» начало вводится разноголосица медных. Влияние этого тематического материала обнаруживается в оттенках и скорбного, и устрашающего настроения. Как в поэзии, так и в музыке переданы трагизм и безумие ХХ столетия.

Творчество О. Пайбердина, композитора рубежа XX-XXI вв., направляемое потребностью к новой выразительности, отмечено радикальным разрывом с традиционным музыкальным мышлением. В стиле композитора явно просматривается опыт техники авангарда: додекафонии, сонористики, алеаторики, пунтилизма.

В середине 90-х годов О. Пайбердин увлекся электронной музыкой, результатом чего было создание «Трех багателей» и композиции «Цивилизация» для синтезатора и компьютера. Однако достаточно скоро он оставил эту технику письма, поскольку, по его словам, в такой музыке «нет глубины, простора. Звук стоит на месте, он не живой. …Я занимался электронной музыкой в качестве эксперимента, …здесь отсутствует такое ценное качество, как коммуникативность» [61: 320].

Произведения композитора постоянно звучат в программах концертов, конкурсов и фестивалей «новой» музыки: в Екатеринбурге («Новая музыка – новые имена», 1996; «Звук и Пространство», 2001; «Декабрьские вчера» (2001); «Принцип фиксирования пространства», 2003; «Симфония XXI (лирическая геометрия)», 2004), Москве («Московская осень»,1999, 2002, 2005; «Творческая мастерская», 2003, 2004, 2005; и др.), СанктПетербурге («Звуковые пути»,1994; «Пифийские игры», 2003), Киеве (2001, 2003, 2005), Штутгарте (2000), Амстердаме (2001) и других.

Судя по ряду высказываний композитора, он жёсток в суждениях об искусстве, бескомпромиссен в выборе своего творческого credo. Так, он решил, что вокальная музыка не в круге его художественных интересов. Поэтому опер не пишет. Создал всего два вокальных цикла – один на стихи японских поэтов, другой на стихи О. Мандельштама. К хору обращался только в ранних сочинениях («Зов», «Хорал»).

Явное предпочтение композитор отдает инструментальной музыке камерного исполнения. Большая часть подобных сочинений программна. Однако программы достаточно условны, ирреальны - как условны и многозначны названия композиций. В ряду таких произведений – «Sinfonia» для камерного оркестра, «Organum A-nn-A» для струнных инструментов, «Apex» для струнного оркестра, пьеса для флейты и саксофона «…и тихий ветер говорил со мной…», «Locus nascendi» для четырех флейт.

Sinfonia (1998) написана для камерного оркестра. Это в целом достаточно лаконичное произведение. Его начало построено на тревожном, беспокойном, почти «пляшущем»

ритмическом пульсе. Включение в партитуру второй, широкого дыхания темы создает эффект возвращения к стройности классики. Звуковые жесткие «наплывы» сменяются протяженным монологом струнных. Импульсивность звучания Sinfonia производит впечатление поиска гармонии в современном мире дисгармонии.

«Organum A-nn-A» (2000) – сочинение для скрипки, альта и виолончели. (rganum – ранняя форма многоголосия с долгими нотами у тенора и мелизматикой верхнего голоса). Характерным фоническим приемом пьесы О. Пайбердина является эффект угасания звука, своеобразное эхо, в основе которого – creschendo и diminuendo, переклички двух звуков в варьированном ритмическом оформлении. Средний раздел сочинения эмоционально контрастен, с разноголосицей инструментов, с признаками додекафонной техники. Третий раздел – динамично разработанный первоначальный материал пьесы, завершающийся свистящими флажолетами скрипки.

«Apex» (2001) – композиция для струнного оркестра, созданная к перформансу в рамках Екатеринбургского фестиваля «Звук и Пространство». Название своего сочинения автор переводит как «Точка неба» (латинское слово «apex» означает «конус, венец»).

Звучание музыки начинается кратким, варьированно повторяемым мотивом, напоминающим фольклорную попевку – типа колядки или закарпатской гаивки. На протяжении всей композиции сохраняется одна ритмическая танцевальная формула. Движение к «точке» (или от «точки»?) рождается в процессе развития музыкального материала от одноголосия к полифоническому многоголосию. Это движение сопровождается динамическими «звездными» вспышками и энергией темпового ускорения.

«…и тихий ветер говорил со мной…» (2002) – музыка для флейты и саксофона, одна из наиболее изящных и утонченных композиций О. Пайбердина. Программное название ассоциативно с живописностью лаконичного японского стиха.

В музыке, однако, не только изобразительность («…ветер говорил…»), но и состояние души.

Начальные такты произведения построены на коротких мотивах флейты, словно «порхающих» на фоне длительного «пункта» саксофона. Если флейтовая партия звучит как голос природы («тихий ветер»), то музыка саксофона – как голос пробуждающейся души. «Разговор» природы и души создает диалогичную форму изложения музыкальных тем. При этом наиболее динамичное преобразование получает тематизм саксофона: от фонового звучания и звуков-точек - до широко развитой декламации.

«Locus nascendi» (2003) – произведение для 4-х флейт. В латинских словах названия – значение «возвышенного состояния». Названию на «старом» языке соответствует и архаично-пасторальный колорит пьесы. Изложение первой музыкальной мысли пуантилистично. Второй раздел сочинения изящен и скерцозен, с «пляшущим» ритмом, с постепенным переходом от одноголосного к двухголосному изложению.

Третий раздел своим медленным темпом, «застывшими»

крупными длительностями переводит «чувство» (возвышенного) в «состояние» (медитации). Пьеса завершается «растворением» звучности на pp.

Философичность, эстетизм, определенная «абстрактность»

художественных замыслов О. Пайбердина часто реализуется на основе синтеза новейших техник композиции и традиционного полифонического письма. Этот, казалось бы, парадоксальный синтез приводит, однако, к достаточно стройным музыкальным конструкциям, органичным взаимодействиям статики и движения, механистичности и беспокойства. Таким своеобразным неоклассицизмом отличаются, в частности, «Антифон памяти Г.

Пёрселла» и изоритмический мотет «Мухи Аргоса».

«Антифон (антем) памяти Г. Пёрселла» (2002) написан для 12 альтов. Название произведения отсылает слушателя к стилю ХVII века. Однако в сочинении современного автора нет стилизации a la Г. Пёрселл. Акцент ставится на имитациионно-контрапунктическом принципе изложения музыкального материала. («Антифон» с греческого - «вторящий», «интервал октавы». В старинной духовной музыке антифоном называлось поочередное пение псалмов двумя хорами.

Слово «антем» – производное от «антифон» и означает хоровое пение на английском языке. Антемы английского композитора Г. Пёрселла стали кульминацией в развитии жанра).

Примечательна инструментальная трактовка жанра, являющегося исконно вокальным. В то же время, альтовый тембр, конечно, в определенной мере близок тембру голоса. Антифонность же проявляется в диалогичности, перекличках звуков высокого и низкого регистров. В музыке подчеркнуто господствует сонористика, некая «размытость» тематизма.

Красочные пятна то обретают четкость, то ослабевают, теряя точность высоты.

Начальная тема «Антифона» излагается как бы в специально замедленном темпе, долгими, тянущимися звуками, развитие которых напряженно и динамично: от статики до трепетности, от ясного двухголосия до разноголосицы. При этом композитору удается создать впечатление игры большого оркестра, поскольку альты в низком регистре напоминают звучание виолончелей, а в высоком – звучание то скрипок, то (флажолеты) флейт. В целом мрачноватый характер музыки рождает ощущение погружения в вечность времени...

«Мухи Аргоса (изоритмический мотет)» (2005) – лаконичная пьеса (примерно 6 звучания) для ансамбля, включающего группу духовых инструментов (кларнет, валторна, труба, тромбон), струнные (скрипка, альт, виолончель, контрабас) и фортепиано (иногда называется концертом для фортепиано и ансамбля). Произведение писалось как конкурсное, как «музыка к воображаемому балету на мифологический сюжет». Солирующий инструмент (фортепиано) должен был представлять главный образ.

(Наиболее близка философскому содержанию музыки пьеса Ж. П. Сартра «Мухи» (1942), где речь идет о герое греческой мифологии Оресте, сыне Агамемнона, убитого своей женой Клетемнестрой в городе Аргосе. «Мухи» в трактовке Сартра – это укоры совести Ореста, отомстившего за отца убийством матери).

Приставка «изо» в характеристике жанра имеет значение «равный» (ритм): постоянная ритмическая последовательность была важным принципом сочинения мотетов – жанра старинной полифонии. Поэтому «мухи» в музыкальном произведении – это не только звукоизобразительность, но и принцип ритмического постоянства, превращающийся в надоедливость.

Изложение «жужжащей» темы близко алеаторической технике с ее произвольным чередованием звуков: коротких, на sf, с «раздуванием» на creschendo и угасанием на diminuendo, с тембровыми перекличками. Пуантилизм проявляется в акцентировании звуков-точек, в «разбросанных» по фортепианной клавиатуре аккордах, в «перекрестной» игре струнных и духовых инструментов.

Антифон, мотет, симфония («Sinfonia»), «Хорал» (на стихи Элиота), «в духе сарабанды» («Пунктиры») – эти исторически сложившиеся жанры О. Пайбердин «переосмысливает на материале современных возможностей». Данное мнение, высказанное одним из его рецензентов, композитор приводит на своем сайте в Интернете. По-видимому, он соглашается и с другими, там же цитируемыми оценками своего творчества: «весьма рационален в воплощении замыслов», «незаданность формы, много диатоники», «удивительным образом соединяются эмоциональность и экспрессивность природного, языческого начала с ясной логикой развития».

К этим характеристикам можно добавить и строки из статьи уральского музыковеда Н. Иванчук: «Сочинения О.

Пайбердина рассчитаны на мыслящую публику, поэтому в них ощущается некоторая недосказанность, побуждающая к размышлению» [41:

319]. При этом следует заметить, радикальность музыкального языка композитора отнюдь не обусловлена склонностью к формальному звукотворчеству, а представляет акт художественного постижения современной действительности.

Основные произведения:

1993 - «Три багатели» для синтезатора и компьютера.

- Вокальный цикл для баритона, фортепианного квинтета и ударных на стихи О. Мандельштама, в 3-х частях.

1994 - «Цивилизация», композиция для синтезатора и компьютера (исп. 1995).

- «Симфоническое движение», для большого симфонического оркестра.

1996 - «Зов», концерт-триптих для трубы, голоса, хора и симфонического оркестра в 3-х частях.

- Вокальный цикл для сопрано, скрипки и ударных на стихи японских поэтов.

1997 - Соната для альта соло, 1-частная.

- «Хорал на стихи Т. Элиота» для хора и фортепиано.

1998 - «Sinfonia» для 4-х флейт, 4-х валторн и струнного оркестра.

2000 - «Organum A-nn-A», для скрипки, альта и виолончели.

2001 - «Apex» («Точка неба»), для струнного оркестра.

- «Because i do not hope», для виолончели, 4-х валторн, 4-х труб, 3-х тромбонов, тубы, фортепиано и ударных, по Т. С. Элиоту.

2002 - «… и тихий ветер говорил со мной…», для флейты и саксофона.

- «Антифон (Антем) памяти Г. Пёрселла», для 12 альтов (или струнного оркестра).

2003 - «Logus nascendi», для 4-х флейт.

- «До» или «После», для 4-х альтовых саксофонов.

2004 - «Пунктиры (в духе сарабанды)», для кларнета, бас-кларнета, 2-х валторн, арфы и струнных.

2005 - «Оттаявшие звуки», для блокфлейты, ирландской арфы и звуковой дорожки.

- «Мухи Аргоса (изоритмический мотет)», для кларнета, валторны, трубы, тромбона, скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано.

2006 - «Puch-Keen», мотет для флейты, кларнета, трубы,




Похожие работы:

«МАТЕРИАЛЫ для членов информационно-пропагандистских групп (июнь 2017 г.) НАЦИОНАЛЬНАЯ ТУРИСТИЧЕСКАЯ ИНДУСТРИЯ. ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДОСТУПНОСТИ УСЛУГ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ВНУТРЕННЕГО ТУРИЗМА ДЛЯ БЕЛОРУССКИХ ГРАЖДАН. БЕЗВИЗОВЫЙ ПОРЯДОК ВЪЕЗДА В БЕЛАРУСЬ Туристический потенциал Гомельской области базируется, главным образом, на красоте...»

«Фролов Валентин Игоревич ПЕРЕВОДЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ В.В. НАБОКОВА: СООТНОШЕНИЕ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ Специальность 10.02.20 – Сравнительно-историческое, типологическое и сопоставительное языкознание АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата ф...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ Учебно-методическое объединение по гуманитарному образованию УТВЕРЖДАЮ Первый заместитель Министра образования Республики Беларусь А.И.Жук Регистрационный № ТД-/тип. ИСТОРИЧЕСКАЯ ГРАММА...»

«Мухамадеев А.Р. ИСТОРИЯ ИСЛАМА УДК 94 "04/14" А.Р. Мухамадеев Система землевладения в Волжской Булгарии мусульманского образца (Х – начало XIII в.) Институт истории Академии наук Республи...»

«российская академ ия наук А К А Д Е М И Я НАУК ТАТАРСТАНА ИНСТИТУТ ЭТНОЛОГИИ И Н С ТИ ТУ Т И С ТО РИ И И АНТРОПОЛОГИИ им. Н. Н. МИКЛУХО-МАКЛАЯ Серия "НАРОДЫ И КУЛЬТУРЫ" Основана в 1992 году Ответственные редакторы серии: B. А. ТИШКОВ, C. В. 4 F.1I [КО МОСКВА "НАУКА" Татары Ответственные редакторы: Р....»

«История современной России: поиск и обретение свободы (1985–2008) Г. И. Герасимов История современной России: поиск и обретение свободы (1985–2008) учебное пособие для вузов Г. И. Герасимов История современной России: поиск и обретение свободы. 1985–2008 годы Учебное пособие для вузов Москва 2008 У...»

«УСТАНОВКА ПО МАRATL(TYME) РУКОВОДСТВО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ Версия документа 0.3 Дата документа 07.12.16 СОДЕРЖАНИЕ УСТАНОВКА ПО МАРАЛ. 2 ПЕРВОНАЧАЛЬНАЯ НАСТРОЙКА 10 Режим автоматического включения автомата. 10 Режим автоматического...»

«Information from Japan 30 June, 2010 24-часовые мини-маркеты и автоматы по продаже напитков и сигарет, искать не нужно. И это действительно так, автоматы и мини-маркеты основались буквально н...»

«Е. В. Бережок, КАРТОГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ В БИБЛИОТЕКЕ ГРАФА АЛЕКСАНДРА ГРИГОРЬЕВИЧА СТРОГАНОВА Интерес к истории географии, картографии и исторической географии в последнее время заметно оживился как в отечественной, так и зарубеж...»








 
2017 www.book.lib-i.ru - «Бесплатная электронная библиотека - электронные ресурсы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.