WWW.BOOK.LIB-I.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Электронные ресурсы
 

«1. Цели освоения дисциплины Целью освоения дисциплины «Основы искусства ХХ века» является изучение западноевропейского искусства XX века. 2. Место ...»

1. Цели освоения дисциплины

Целью освоения дисциплины «Основы искусства ХХ века» является

изучение западноевропейского искусства XX века.

2. Место дисциплины в структуре ООП

Дисциплина «Основы искусства ХХ века» (Б1.Б.15.11) относится к

базовой части Блока 1 «Дисциплины. Ее освоение идет параллельно с

изучением как западноевропейского, так и отечественного искусства разных

периодов.

Данный курс охватывает один из самых сложных и противоречивых

периодов в истории искусства. Программа курса охватывает развитие зарубежного искусства, начиная с рубежа XIX-ХХ вв. вплоть до наших дней.

В центре внимания – комплексное осмысление многообразия художественных процессов, происходящих в европейском и американском искусстве на протяжении столетия. Особое внимание уделяется проблематике многочисленных художественных направлений – сменяющих друг друга, сосуществующих, конфликтующих или развивающихся параллельно в тесном взаимодействии. Специальные акценты ставятся на фигурах крупных художников, создавших целые школы, сформировавших направления и плеяды последователей, оказавших значительное влияние на дальнейшее развитие художественного творчества. Большое значение придается рассмотрению новых видов и форм искусства, возникших в ХХ веке – коллажу, «реди-мейд», ассамбляжу, инсталляции, хэппенингу и перформансу, видео- и медиа-арту и др. Кроме того, рассматриваются феномены выдвижения новых художественных центров, связи искусства и социально-политического контекста, в котором оно существует.

3. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины Процесс изучения дисциплины «Основы искусства ХХ века» направлен на формирование профессиональной компетенции:

Компетенция Знать Уметь Владеть

- западноевропей- - анализировать, обоб- - профессиональПрофессиональскую и отечест- щать, воспринимать ной этикой педагоные компетенции венную историю информацию, ставить га-искусствоведа;

(ПК):

- способностью к культуры; перед собой цели и за- - основными наосуществлению - западноевропей- дачи и верно выби- выками исследоваисторико- скую и отечест- рать пути их достиже- тельской деятелькультурных, венную историю ния; ности в истории историко- искусства XX века; - толерантно воспри- искусства;

художественных, - методы комплек- нимать социальные, - системой знаний историкосного анализа про- этнонациональные, ре- по методике прекраеведческих, изведений искус- лигиозные и культур- подавания искусискусствоведческих ства. ные различия; ства для любой функций в

- уверенно применя

–  –  –

1. Художественная культура ХХ столетия. Общая характеристика ХХ век - век острых противоречий, глубоких социальных конфликтов и разочарований и вместе с тем надежд человечества, век настойчивых исканий новых, более совершенных путей развития общества. Он принес с собой глубокие изменения во всех сферах деятельности человека, в том числе идеологии, культуре, искусстве.

Никогда раньше живопись, скульптура и графика не были столь тесно и непосредственно связаны с реальной жизнью, никогда раньше не проявлялась в них так ясно критическая направленность, отрицание всего и вся. Бурно развивающееся искусство утрачивало свою прежнюю стилевую цельность, его развитие становилось все более неравномерным, скачкообразным, творческое взаимодействие отдельных видов искусства нарушалось, возрастали индивидуалистические тенденции. Как в прежние времена, так и в ХХ веке художественные стили тесно связуются со смыслами эпохи, с ее мифологией. Очевидно, что место мифа в искусстве новейшего времени занимает научно-технический прогресс, заставивший художников отказаться от привычного взгляда на мир.





Наука пересмотрела большую часть «непреходящих истин» Нового времени, а также изменила отношение к гуманистическим ценностям эпох Возрождения и Просвещения. Каждый стал искать свой выход: одни в продолжение культурной традиции прошлого, вторые, третьи – в обретении утраченных связей с природой, в научно-технической революции, в нигилистическом самоутверждении.

Поиски новых путей, экспериментирование и революционное преобразование, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства ХХ-ХI веков.

Изобразительное искусство начала ХХ века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы. Их сменили футуристы, воспевающие динамизм жизни и красоту скорости; орфисты, ищущие гармонию в цветовых сочетаниях; пуристы, пропагандирующие машинную эстетику.

Но основным течением первой половины ХХ столетия становится абстракционизм, полностью отошедший от передачи реального мира, предметной достоверности, отрицающий объективное существование мира и утверждающий стихийно- импульсивное самовыражение художника.

Абстрактное искусство – это искусство без распознаваемых образов, сочетания чистых красок и линий. Оно появилось в Европе около 1910 года и разрушило идею классической красоты в искусстве. Его тенденцию продолжил дадаизм, культивировавший идею изобразительности безобразного.

Искусство все больше становится своеобразным знаком, оно не сводится больше к декоративности. Одна из особенностей ХХ века – гипертрофированный индивидуализм. Психоаналитические копания в глубинах индивидуального наиболее ярко проявились в сюрреализме, который более полувека доминировал в мировой художественной жизни. Его концепция утверждала загадочность и непознаваемость мира, в котором исчезают время и история, а человек живет подсознанием и оказывается беспомощным перед трудностями.

Со второй половины ХХ века, особенно в 1960-1970-е гг., на художественную арену выходят абсолютно новые в содержательном плане направления: концептуальное и кинетическое искусства, оп-арт и поп-арт.

Совершив виток в абстрактно-авангардистское направление, искусство 1970-1980-х гг. попыталось вернуться к классическим традициям в эстетике постмодернизма, главной особенностью которой стала эклектичность, смешение стилей разных эпох и национальных субкультур, свободное владение или в живописном пространстве. Эта тенденция остается основополагающей и для наших дней. Искусство 20 века, явив собой отсутствие Большого стиля предыдущих эпох, представило совокупность авторских стилей, ярко выраженных индивидуальностей в русле разнообразных интернациональных течений.

2. Декадантские направления рубежа XIX-XX веков (символизм, модерн) Тенденции развития искусства модернизма. Основные направления.

Стиль модерн, задачи и принципы. Стиль жизни нового общества.

Климт Г. «Любовь», «Юдифь»,«Поцелуй»,«Смерть и жизнь». Мунк Э.

«Больная девочка», «Мадонна», «Крик». Энсор Д. «Въезд Христа в Брюссель на масленицу 1889 года», «Интрига», «Автопортрет с масками». Чюрленис М. «Истина», «Соната солнца», «Соната весны».

Символизм - интернациональное движение. Концепции символического мировоззрения. Основные художники: Шаванн П. «Надежда», «Святая Женевьева, созерцающая Париж», «Священная роща, возлюбленная музами и искусствами», «Видение античности»; Моро Г. «Единороги», «Эдип и Сфинкс», «Явление», «Саломея»; Редон О. «Болотный цветок», «Шарообразный глаз», «Красная сфера», «Рождение Венеры».

3. Парижская школа. Творчество А. Модильяни "Парижская школа" - условное обозначение творчества группы художников разных стран, преимущественно живописцев и графиков, работавших в Париже в 1910-30-е гг. Для мастеров этого круга (М. Утрилло, А. Модильяни, Ж. Паскэн, Х. Сутин, М. Кислинг, частично М. Шагал и О.

Цадкин) характерен своеобразный лирический экспрессионизм, в котором доминировали меланхолия, созерцательное уединение, эротическая чувственность.

В широком смысле понятием «Парижская школа» объединяют художников (французов и иностранцев), живших преимущественно в парижском районе артистической богемы Монпарнас. Термином «Парижская школа» определяют группу художников иностранного происхождения, приехавших в начале XX века в столицу Франции в поисках благоприятных условий для развития своего таланта. Хотя Париж позволил им выразить свои чувства и воплотить творческие замыслы, они никогда не забывали о своих корнях.

В Париж Модильяни перебирается из Ливорно в 1906 году, где попадает в среду, где традиционные представления об объективности живописи были решительно поставлены под сомнение. Модильяни выработал свою манеру живописи, легко узнаваемую и неповторимую.

Первая мировая война разбросала эту группу художников. Оставшийся во Франции художник переживёт здесь самые трудные годы своей жизни.

Умер Модильяни в 1920 году в клинике Шарите (Париж), в возрасте 36 лет, отверженный, на пороге своего признания.

4. Фовизм (А. Матисс, Р. Дюфи, А. Марке, М. Вламинк, Ж. Руо, А.

Дерен) В 1905 г. многие художники, участники временной осенней выставки в Парижском Салоне, среди них - Анри Матисс и Андре Дерен (1880-1954) были названы критиками "фовистами" (фр. - "дикие"). Один из этих критиков писал по этому случаю: "Они швырнули публике в лицо банку с красками". И действительно, фовисты использовали только чистые и контрастные цвета и принципиально отказались от тени. Они не хотели придавать своей живописи иллюзию реальности, а наоборот, хотели избавиться от этой "фальши". С 1908 г. искусство Матисса, Дерена и других художников изменилось. Тем не менее фовизм остается одним из самых блистательных проявлений экспрессионизма.

Анри Матисс - самый известный среди художников-фовистов. В ранний период своего творчества, до 1920-х гг., он использовал характерные для экспрессионизма свободный выбор очень ярких красок и рисунок, состоящий всего из не скольких сильных линий. Картина "Танец" поражает своей простотой и динамизмом. Художник воплотил в ней воспоминание о счастливом существовании человечества на совсем юной Земле, своего рода рае, но без религиозных ассоциаций. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. Его живопись станет нежней. Он использует свежие краски, очень простой рисунок, его искусство становится монументальным и декоративным. К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века.

5. Экспрессионизм (объединение «Мост») С помощью ярких красок и рваных искореженных форм экспрессионизм показывает жестокость мира. Это художественное направление появилось в конце XIX и развивалось в течение всего XX столетия.

На протяжении истории художники не раз деформировали в своих работах окружающую их действительность, пытаясь передать ощущение ее несправедливости, жестокости и безрадостности. К XX столетию это направление получило название "экспрессионизм". В то время художники стали особо остро ощущать охватившую всю Европу тревогу, которая вылилась в 1914 г. в ужасную Первую мировую войну. В живописи беспокойное чувство экспрессионистов противопоставлялось безмятежному взгляду импрессионистов и характеризовалось использованием двух приемов: упрощением рисунков до карикатуры и выбором ярких экспрессивных цветов, едких и обжигающих, что хорошо передавало ощущение скрежещущего и хохочущего мира, насмешливого и жестокого.

Так работали немецкие художники, объединившиеся в группу "Мост", в которую входил Эмиль Нольде (1867-1956). Зато в творчестве француза Анри Матисса (1869-1954) экспрессионизм породил образы по-земному грубоватого, но счастливого мира.

6. Э. Барлах представитель экспрессионизма в скульптуре Барлах немецкий скульптор, график и писатель. Учился в Художественно-промышленной школе в Гамбурге, в дрезденской Академии Художеств и в Париже. В 1906 посетил Россию. С 1910 работал в Гюстрове.

В творчестве Барлаха пластический язык немецкой готики переосмыслен в духе экспрессионизма. В его скульптуре сильное внутреннее движение, пронизывающее приземистые обобщённые формы человеческого тела, находится в резком контрасте с замкнутостью статичной композиции, чисто пластическими средствами создавая большое эмоциональное напряжение.

Работал главным образом в дереве. Гуманистическое, проникнутое страстным неприятием милитаризма, искусство Барлаха подверглось гонениям в фашисткой Германии. Барлаху было запрещено работать, его произведения были изъяты или уничтожены.

7. Кубизм (Ж. Брак, П. Пикассо) Мир все время находится в движении, а произведение искусства неподвижно. Как преодолеть это противоречие? Взгляд зрителя "обходит" вокруг объекта изображения - это кубизм.

К концу своей жизни, в 1904 г., художник Поль Сезанн (1839-1906) предложил молодым художникам геометрическое видение мира:

"изображайте природу с помощью цилиндра, шара, конуса". Пабло Пикассо (1881-1973) и Жорж Брак (1882-1963) последовали этому совету. Но им недостаточно было смотреть на природу и вещи с фиксированной точки: они обходили вокруг предмета и постепенно на том же живописном полотне или скульптуре отмечали то, что видели. Очень скоро этот метод, заключавшийся в одновременном изображении всех сторон предмета, получил название "кубизм".

Пикассо написал в 1907 г. картину "Авиньонские девушки". Это первое в истории кубистическое произведение. Угловатые тела и кривые лица натурщиц шокируют любого зрителя, кидающего взгляд на картину. Но Пикассо использовал свой опыт знакомства со скульптурами из Черной Африки и Океании, которые стали появляться в Париже: они подтвердили его творческие поиски и пристрастие к деформации объемов.

Вскоре к нему присоединился Жорж Брак. Вместе с другими художниками-кубистами, они не желали писать предметы в одном только ракурсе, а изображали их со всех сторон одновременно, как если бы они были распластаны. Они использовали тусклые цвета - зеленый, серый, коричневый, а затем, начиная с 1912 г., газеты, цветную бумагу и бумагу с текстами, которые они резали и при-I крепляли на свои картины и рисунки.

Кубизм - это представление времени, которое необходимо, чтобы рассмотреть предмет со всех сторон. Футуризм - это представление времени, за которое предмет перемещается. Кубизм заставляет формы взрываться, а футуризм показывает нестабильность предмета.

8. Кубизм в скульптуре Модернистские направления получили выражение также и в скульптуре, хотя в основном они были созданы и разработаны живописцами. Кубизм захватил на время значительное число скульпторов. Наиболее известным его представителем является Александр Архипенко (р. 1887). В 1908 году он приехал в Париж, где вскоре примкнул к кубистам, а в 1923 году переселился в США. Скульптура Архипенко строится на резкой деформации и геометрической стилизации пластической формы, сохраняя лишь отдаленную связь с реальностью. Его работы отличаются нарочитым искажением пропорций и острой линейной ритмикой, что характерно, например, для его «Сидящей» (1922, Прага, Национальная галерея).

Переход от реальности к кубистической беспредметности составляет особенность творчества известнейшего мастера модернистской скульптуры, румына, работавшего во Франции, Константина (Брынкуш) Бранкуси (р.

1876). Его скульптура строится на элементарных стереометрических формах.

В «Лежащей голове» он выявляет яйцеобразную форму и фактурные особенности камня, из которого она выполнена, лишь слегка намечая некоторые признаки, определяющие предмет изображения. В «Белокурой негритянке» (1926, Париж, Музей современного искусства) чечсвицеобразный основной объем из полированной бронзы нарушается лишь небольшими выступами, обозначающими пухлые губы, да кеглеобразным возвышением, символирующим прическу.

9. Футуризм. Итальянское протестное искусство Объект показан в движении - это футуризм. Футуризм - художественное направление, зародившееся в Италии, распространилось по всей Европе и даже Северной и Южной Америке. Его возглавлял итальянский поэт Филлиппо Томмазо Мари-нетти (1876-1944). Он восхищался техническим прогрессом и провозгласил, что искусство будущего станет "искусством скорости, шума и силы". Изучение движения английским фотографом Идвирдом Мюбриджем (1830-1904) заинтересовало футуристов.

Фиксирующие движение фотографии, сгруппированные по сериям на больших планшетах, предвосхитили изобретение кино. Скульптура Умберто Боччони (1882-1916) "Непрерывность единых форм в пространстве" - одно из самых главных произведений футуризма.

Художники, называемые "футуристами", пытались изобразить предмет в движении.

Футуристические образы - это образы современного мира:

паровоз в движении, крутящийся винт, снаряд в момент взрыва.

10. Абстракционизм (П. Мондриан, В. Кандинский, К. Малевич) С незапамятных времен человеку случалось рисовать нечто не поддающееся идентификации: какие-то черточки, завитушки, кружочки.

Впрочем, некоторые религиозные традиции, например, мусульманская, запрещали фигуративное изображение (люди, животные). В западном мире образное искусство, напротив, было очень распространено. Изобретение нефигуративного искусства явилось революцией, впрочем, не совсем неожиданной. В первые годы XX века образ исчезал не вдруг, а постепенно теряя силу и ценность. Так образы, созданные кубистами, - это несуществующие образы: они показывают предметы одновременно с разных ракурсов. Что касается образа у экспрессионистов, то он обманчив со своими искусственными красками и деформированным рисунком. Первые мастера безобразного искусства, которое еще называют "нефигуративным", "абстрактным" или просто "абстракцией", были связаны с двумя направлениями: кубизмом и экспрессионизмом.

Василию Кандинскому (1866-1944), художнику русского происхождения, абстракция позволила выразить сильные эмоции.

Изображение предметов, фигур, пейзажей приводит - по Кандинскому -к обеднению этих эмоций. Абстракция для него - освобождение. "Внутренняя необходимость" художника, его воображение, эмоции ведут рисунок и сами инспирируют выбор цвета. Художник-абстракционист не пытается больше изображать реальность. С 1910 г., когда была создана знаменитая "Абстрактная акварель", Кандинский отказался от фигуративного искусства.

В 1912 г. он закончил трактат "О духовном в искусстве", в котором изложил свои теории.

Пит Мондриан (1872-1944), голландский живописец, эмигрировавший во Францию, а затем в Соединенные Штаты. Он изучал возможности абстрактного искусства медленней Кандинского, но более методично. Около 1910г. Мондриан работал над циклом картин, изображающих дерево, море, церковь. Он их писал много раз, постепенно упрощая, оставляя лишь основные линии и цвета. В результате оставалась только схема из чистых цветов и линий, которые пересекались под прямым углом. Позднее, около 1913г., Мондриан окончательно ограничил свою живопись линиями и красками. Вскоре абстрактное искусство начинает вдохновлять таких архитекторов, как Ле Корбюзье и Робер Мале-Стивене (1886-1945).

Русский художник Казимир Малевич (1878-1935) считается третьим из основателей абстракционизма. Малевич искал "абсолютную", "высшую" истину. В первую очередь его интересовало усовершенствование геометрических форм, так же, как и румынского скульптора Константина Бранкузи (1876-1957), автора головы спящей музы в форме почти идеального овала. В 1918г. Малевич написал на белом фоне белый квадрат. Он достиг, как он это назвал, "бесконечного пространства".

Художник Пауль Клее (1879-1940) интересовался большинством художественных направлений начала XX века и, в частности, экспрессионизмом. С 1920 по 1930 г. Клее преподавал в школе искусств "Баухауз" в Германии, где он работал рядом с Василием Кандинским. Клее, отвечавший в школе за преподавание формы, излагал студентам свою теорию: искусство - это сотворение нового мира. В своих собственных работах, обычно маленького размера. Клее создавал феерическую вселенную ("космическую", по его выражению) из разнообразных знаков и геометрических фигур.

11. Послевоенный абстракционизм (Д. Поллок и Ж. Матье) Большинство послевоенных художников и скульпторов стремились избавиться от ужасных образов, отпечатавшихся в их памяти. На это время пришелся триумф абстракции, искусства без образов. Другие, чтобы выразить свое разочарование современным миром, интересовались людьми, отвергнутыми обществом. Так, художник и писатель Жан Дюбюффе (1901открыл для себя искусство душевнобольных. Нью-Йорк становится международной столицей созидания, а также торговли живописью и скульптурой и начинает соперничать с Парижем и Лондоном. Именно в НьюЙорке открываются самые крупные музеи, посвященные искусству XX века, например Музей Гутгенхейма, построенный в 1943-1959 гг. по проекту архитектора Фрэнка Ллойда Райта (1869-1959).

Европейские художники, в их числе многие сюрреалисты, нашли прибежище в Соединенных Штатах во время Второй мировой войны и оказали, особенно Пит Мондриан (1872-1944), сильное влияние на молодых американских художников. Среди последних - Джексон Поллок (1912-1956).

Он использовал совершенно особую технику: на лежащий на земле холст, часто огромных размеров, он разбрызгивал или просто разбрасывал палкой краску. Иногда он расхаживал по холсту, держа в руке продырявленное ведро с краской, давая ей свободно просеиваться. Живопись Поллока получила название: "Живопись в действии".

12. Дадаизм Дадаизм (от франц.dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Дадаизм возник как протест творческой молодежи против мировой войны и культуры, приведшей к ней. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Принципами дадаизма стали разрыв с традициями мировой культуры и отрицание всяческих ценностей; представление о мире как о хаосе безумия, которому противопоставляется безумие творческое;

алогичность мышления, выведение искусства за грань серьезного, придание ему оттенков веселья и смеха.

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

ДАДА в Берлине ( 1981-1920). В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки.

ДАДА в Ганновере (1919 – 1923). Движение в Ганновере связано исключительно с деятельностью голландца Курта Швиттерса, автора и создателя необычных мерц- произведений. Утверждая, что границы между видами в современном искусстве сглаживаются, что ведет к их полному исчезновению, Швиттерс выдвинул понятие «Мерц» как единое начало в искусстве, освобождающее художника от всяких оков и ведя его к творческому созиданию.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп. Основной формой их деятельности стали представления, поставленные по цюрихскому образцу, и выставки. В 1920 г. состоялась самая скандальная в истории дада выставка, в помещение которой можно было пройти только через мужской туалет при кафе. В центре зала стояла девочка в библейских одеждах и читала непристойные стихи, а зрители могли во время просмотра крушить экспонаты, что отвечало концепции дада, отрицающей ценность искусства.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). История американского дадаизма началась со скандально-известной выставки Армори-шоу 1913 года, на которой были представлены работы европейских мастеров Марселя Дюшана и Франсиса Пикабиа.

Пикабиа создавал фантастические конструкции, чьи названия и биомеханический вид были одновременно и гимном, и приговором индустриальному обществу. Его работы оказали значительное влияние на Ж.Арпа и М.Эрнста.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Эта теория давала понять, что искусство – это идея, которая может быть заключена и в готовом предмете, а не только в создана художником или скульптором.

ДАДА в Париже (1919- 1924). В 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона. Парижский период 1920гг. стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов.

Однако, внутри группы назревал конфликт:

Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. В 1923 г. произошел окончательный разрыв, приведший к появлению нового направления – сюрреализма. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

13. Сюрреализм (С. Дали) Французский писатель Андре Бретон (1896-1966) разработал теорию сюрреализма, художественного направления, которое "делает людей свободными", пытается открыть "реальное функционирование мысли".

Бретон утверждал, что современное общество лишает свободы отдельную личность. В глубине каждого из нас существует мир потаенных желаний, неведомая вселенная, которую искусство может раскрыть, если художник полностью отдастся своему вдохновению. С 1920-х до 1960-х гг.

сюрреалисты выпускали журналы, организовывали выставки и ставили спектакли. Они искали подтверждение своих теорий в произведениях прошлого или вне европейской художественной традиции. Этот новый взгляд сюрреалистов на историю искусств в широком смысле объясняет их влияние на развитие изобразительного искусства в целом.

Сюрреалистическое движение оформилось в 1924 г. в Париже. Но еще в 1916 г. в Цюрихе, в Швейцарии, когда Первая мировая война опустошала остальную Европу, художники создали новое скандальное движение дадаизма, призывавшего художников вернуться в творчестве к младенческому состоянию. Дадаизм стал предтечей сюрреализма. Марселя Дюшана, например, называют одновременно и дадаистом, и сюрреалистом.

Кстати, художники обоих направлений любили устраивать провокации. Так журнал "Сюрреалистическая революция", выходивший в Париже с 1924 по 1929 г., декларировал: "Откройте тюрьмы, распустите армию!" Искусство сюрреализма развивалось по двум направлениям. Художники первого направления импровизировали и свои "экспедиции в бессознательное" выражали с помощью абстрактных знаков и символов, как испанец Хоан Миро, американец Ив Танги, француз Андре Массой. Ко второму направлению принадлежат художники, использующие реальные формы и предметы, но в деформированном виде и невероятных сочетаниях.

К представителям второго направления следует отнести испанца Сальвадора Дали, немца Макса Эрнста, бельгийца Рене Магритта, француза Поля Дельво.

Сюрреалисты интересуются выходящими за пределы обычной реальности: бессознательным, сном, воображением, галлюцинациями. Они создают новые образы и по-новому смотрят на уже существующие.

14. Поп – арт Пока Европа приходила в себя после войны, мир стал свидетелем экономического триумфа Соединенных Штатов. Часто американское общество того времени, где все продается и покупается, называют "обществом потребления". Модель этого общества скоро распространилась на богатые страны от Западной Европы до Японии и явилась темой художественных исследований. Поэтому под названием "поп-арт" ("массовое искусство") объединяют произведения европейских и американских художников, которые в 1960-х гг. интересовались реалиями современного мира: машинами, мультипликацией, фотографиями из иллюстрированных журналов, звездами эстрады и кинематографа. Направление "поп-арт" зародилось в Англии, но настоящее развитие получило в Соединенных Штатах. Именно там Энди Уорхол (1929-1987) использовал в своих произведениях некоторые техники, характерные для общества потребления, например, рекламу и серийное производство. Его творчество показывало, что искусству грозит опасность стать таким же товаром, как и любой материальный предмет. И при этом он подчеркивал, что воспроизведение образов ведет к их затаскиванью и опрощению, а заканчивается это разрушением изображенных предметов или персонажей. Тиражируемость и изобилие, являющиеся признаками богатства, утомляют.

15. Оп – арт Оп-арт (англ. оp art, сокр. От optical art - оптическое искусство) – направление в искусстве, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Оп-арт как движение зародился в 1950-е гг. внутри абстракционизма, продолжив его рационалистическую линию – геометрическую абстракцию, представителем которого был французский художник венгерского происхождения Виктор Вазарели – основоположник и лидер оп-арта.

Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах

- в эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм, которые достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций. Применение зеркал, линз, дрожащих металлических пластинок и проволок, установок меняющегося света, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного.

Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т.е.

фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

В 1960-х гг, оп-арт получил недолгое, но широкое признание не только в живописи, но и в прикладном искусстве: в графике, дизайне (мебели, текстиля, росписи стен), в сфере моды и декоративного макияжа.

Мастера оп-арта: Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Ричард Анушкевич, Хесус Рафаэль Сото, Лари Пунз, Карлос Крус-Диес.

16. Кинетическое искусство Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Объекты представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие. Эти тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название «мобилей».

17. Гиперреализм Гиперреализм (англ. Hyperrealism – сверхреализм; другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг, и распространившееся в 1970-х гг. в Европе.

Являясь формой фигуративного искусства, гиперреализм основывается на доскональной точности и детальности воспроизведения действительности, имитирующей специфику фотографии. Произведения гиперреалистов представляют собой детально копированные фотографии, увеличенные до размеров большого полотна.

Некоторые художники, работавшие в этом направлении, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ. При этом сохранялись все особенности фотоизображения, для чего художниками использовались механические приемы копирования: диапроекция, лессировка, аэрограф вместо кисти, эмульсионное покрытие и т.д.

Применение таких технологий было не случайным: оно подчеркивало механистичность, устраняло из процесса создания человеческое присутствие, как бы стараясь не допустить собственное, личное видение мира художником. Возможно поэтому мир гиперреализма кажется неживой, холодной, отстраненной от зрителя сверхреальностью.

Цель гиперреализма – изображение повседневных реалий, а главные темы – обезличенная механизированная жизнь современного города, обезличенная живая система в жестком и грубом мире. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы», изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, запутанного соотношения планов, дезориентируя зрителя, порождая чувство ирреальности.

Мастера гиперреализма: Дон Эдди, Ричард Эстес, Чак Клоуз, Ральф Гоингс, Малколм Морли, Мэл Рамос, Одри Флэк, Роберт Коттингем, Бэн Шонцайт, Ждон де Андреа, Дуэйн Хэнсон, Грэхем Дин, Майкл Инглиш, Майкл Леонард.

18. Концептуальное искусство Концепуальное искусство – наиболее радикальное направление в рамках авангарда "новой волны", фундированное презумпцией отказа от генетической связи художественного творчества с каким бы то ни было афицированием субъекта со стороны объекта. Конституируется в США в конце 1960-х (первая фундаментальная презентация К.И. имела место в 1969 в новой галерее С.Сигелауба); основоположники – Дж.Кошут (основной теоретик К.И.), Д.Хюблер, Р.Берри, Я.Вильсон и др. К.И. выступает в качестве наиболее философски артикулированной концепции искусства в художественной культуре второй половины 20 в. — программным для К.И.

теоретическим произведением является статья Дж.Кошута "Искусство после философии", в которой он, отталкиваясь от логического позитивизма (и, отчасти, идей И.Канта и Витгенштейна), постулирует невозможность выполнения философией когнитивно-методологических функций в современной культуре (что связано с имманентным для философии и неразрешимым противоречием между эмпиризмом и рационализмом), — эти функции в современной культуре могут, по мнению Дж.Кошута, выполняться только искусством. По словам Дж.Кошута, "ХХ столетие вступает в период, который может быть назван концом философии и началом искусства", но искусства, понятого принципиально нетрадиционно. Согласно Дж.Кошуту, история искусства есть не история произведений, но история концепций творчества, и признание этого обстоятельства должно иметь своим следствием переосмысление самой сущности искусства, т.е.

понимание художественного творчества в качестве генерации эстетических концепций или своего рода концептуальных моделей (проектов) произведений.

19. Граффити Является ли граффити искусством или формой подросткового вандализма? Не являются ли графити искусством протеста? Или это неосознанная форма поклонения знакам большой культуры, в которой не нашлось пока площадки для нетерпеливых свободных художников? Следует ли оценивать граффити как искусство перцептуального неравенства?

Современное граффити - «уличное» искусство создания художественных композиций, рисунков и надписей с помощью аэрозольных баллончиков на любых поверхностях, будь то забор, стена дома, гараж и т.д. Зарождение и история развития граффити в мире – в Америке, Европе и России. Различные стили и школы граффити, «классика» и современные направления, специфика рисунков и технологии их выполнения. Опытные «райтеры».

Используемые инструменты и материалы: маркер, баллончики с краской, трафареты, респираторы и др.

20. Боди-арт Боди-арт (англ. body art – «искусство тела») – одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Бодиарта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.

Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям.

Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.

Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса, некоторые искусствоведы относят его к акционизму.

Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры: нудизму, садомазохизму, натуризму, панк-культуре, хиппи-культуре, сексуальной революции.

Термин «боди-арт» не следуют путать с росписью тела (англ. body painting), которая является лишь подмножеством боди-арта.

5. Образовательные технологии, применяемые при освоении дисциплины Методы и средства организации образовательного процесса, направленные на теоретическую подготовку:

– лекция;

– семинар;

– самостоятельная работа;

– консультация.

Методы и средства, направленные на практическую подготовку:

– практическое занятие.

1. Классическая традиционная классно-урочная технология обучения.

Технология Я.А. Коменского представляет собою комбинацию лекционного способа изложения материала и самостоятельной работы с книгой. Реализуется в традиционной лекции.

2. Педагогические технологии на основе гуманно-личностной ориентации педагогического процесса отличаются своей гуманистической сущностью, психотерапевтической направленностью на поддержку личности, помощь ей. Они основаны на идеях всестороннего уважения и любви к обучающемуся, оптимистическую веру в его творческие силы, отвергая при этом принуждение. Используются при реализации следующих видов учебной работы:

– коллоквиум;

– консультирование;

– самооценивание, взаимооценивание,

– работа над портфолио.

Среди технологий на основе гуманно-личностной ориентации педагогического процесса можно выделить технологию сопровождения, которая применяется на практических занятиях, когда преподаватель выступает в роли наблюдателя, организатора, партнера, наставника.

Основная цель взаимодействия – активизация самостоятельности студентов, воспитание педагогической культуры, сотворчество.

3. Педагогические технологии на основе активизации и интенсификации деятельности учащихся опираются на проблемное обучение, коллективное взаимообучение, организационно-деятельностную игру, разбор конкретных ситуаций.

Среди них выделяются: игровые технологии, имитационные технологии, деятельностные технологии, технология критического мышления.

Технология критического мышления предполагает, прежде всего, рефлексивное, оценочное осмысление теоретических основ культуры повседневности. Схематично эту педагогическую технологию можно представить следующим образом: фаза вызова - стимул для формулировки собственных целей-мотивов студентом; фаза реализации, фаза рефлексии.

Результативность технологии: развитие профессионально-педагогического мышления через формирование уважительного и бережного отношения к культуре повседневности.

4. Технологии индивидуальной работы, нового информационного обучения. Данные варианты технологий используются при реализации следующих видов самостоятельной учебной работы студентов:

изучение литературных источников, архивных материалов;

работа с интернет-источниками;

подбор иллюстративного материала;

подготовка презентаций;

натурное обследование, фотофиксация;

выполнение творческих заданий.

5. Технологии современного проектного обучения.

Технология разработки учебного проекта рассматривается как система обучения, дающая возможность приобретать знания и умения в процессе планирования и выполнения постепенно и последовательно усложняющихся практических заданий – проектов: а) работа с литературой и интернетисточниками, подбор иллюстративного материала, подготовка кратких сообщений; б) написание аннотаций, рефератов, творческих работ; в) подготовка докладов, презентаций; г) написание курсовых работ; д) выполнение выпускной квалификационной работы.

Работа по предложенному плану:

создает условия, позволяющие студентам самостоятельно приобретать недостающие знания из разных источников для решения научно и практически значимых проблем;

применять приобретенные знания для решения познавательных и практических задач, понимания социальной и личностной значимости учебной деятельности и ее результатов;

развивать исследовательские умения (выявление проблем, построение гипотез, сбор и обработка информации, разработка и проведение эксперимента, интерпретация результатов исследования и т.п.);

развивать системное мышление в процессе определения цели проектного задания, планирования работы, реализации проекта, оформления результатов, общественной презентации экспертизы проекта на семинарских занятиях в соответствии с заданными критериями, обсуждения процесса и итогов работы, групповых и личностных достижений.

Для студентов с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) и инвалидов предлагается построение индивидуального образовательного маршрута с использованием дистанционных образовательных технологий, а также используется технология социально-педагогического сопровождения, которая представляет собой целенаправленный, поэтапный процесс, обусловленный знанием индивидуальных особенностей каждого студента с ОВЗ и инвалидов. Социально-педагогическое сопровождение может быть выстроено как в отношении отдельного учащегося, так и группы лиц.

Данная технология включает следующие этапы:

I. Диагностико-прогностический – изучение индивидуальных возможностей и особенностей студента, прогнозирование перспектив его адаптации к учебному процессу и самопроявления в ситуациях развития, обучения. Данный этап предполагает сбор информации о студенте с ОВЗ и инвалидов. Собирается следующая информация: о патологии, существующей у студента с ОВЗ и инвалидов; перспективы развития патологии, возможности преодоления, снижения уровня негативного проявления или стабилизации; об индивидуальном потенциале студента, на который можно опираться при организации социально-педагогического сопровождения; об индивидуальных особенностях в самосовершенствовании, преодолении трудностей, возникающих при адаптации к учебному процессу и дальнейшем саморазвитии; об особенностях развития и воспитания студента с ОВЗ и инвалидов; об уровне адаптивных возможностей студента к социокультурной среде образовательного учреждения, к получению информации, предоставлению усвоенного знания в процессе его получения.

II. Выявление возможных проблем (трудностей), существенно сказывающихся на адаптации и самопроявлении студента в ситуации развития, процессе получения высшего образования.

III. Проектирование перспектив преодоления возможных проблем (трудностей) самим студентом с ограниченными возможностями здоровья.

IV. Определение содержания, специфики и способов сопровождения студентов в преодолении проблем (трудностей) в процессе обучения.

Цель социально-педагогической технологии заключается в том, чтобы способствовать адаптации студента с ОВЗ и инвалидов к учебному процессу, обеспечить наиболее целесообразное и полное проявление его возможностей и способностей.

Основные направления реализации:

- Предупреждение ситуаций, которые студент с ОВЗ и инвалидов не может самостоятельно преодолеть.

- Побуждение студента с ОВЗ и инвалидов к самостоятельному поиску путей, самостоятельному преодолению трудностей в обучении.

V. Реализация социально-педагогического сопровождения студентов с ОВЗ и инвалидовс учетом их самопроявления и возникающих у них проблем.

VI. Оценка эффективности социально-педагогического сопровождения и определение перспектив дальнейшего повышения его адаптивности.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы

– изучение лекционного учебного материала;

– работа с научно-методической литературой по изучаемым темам;

– подготовка доклада, реферата.

Викторина Знание основных и значимых произведений художников – одна из форм погружения студентом в проблематику в рамках данной дисциплины.

Вначале предполагается изучение (на занятиях и вне их) творчества художников, зодчих, скульпторов с последующим искусствоведческим анализом их работ. В конце изучаемой темы проводится собственно викторина с целью выявления усвоенных знаний (художественного материала).

Викторины разработаны для проверки знаний по темам дисциплины.

Каждая викторина состоит из 10 заданий.

Темы рефератов

1. Постмодернизм - стирание граней между "высоким" и "массовым" искусством.

2. Ретро и квазиисторизм.

3. Полистилизм искусства.

4. Многообразие субкультур (официальная, элитарная, конфессиональная, массовая, молодежная и др.).

5. Судьба «крестьянской» культуры в 20 веке.

6. Центрирующая роль Франции в мировом художественном процессе между двумя мировыми войнами.

7. Проблема реализма в искусстве Франции.

8. Дадаизм как предшественник сюрреализма.

9. Сюрреализм и его теоретическая платформа.

10.Экзистенциализм как философско-художественное явление.

11.Сложность и неоднозначность "контркультуры" как социальнопсихологического и культурно-художественного феномена рубежа 60х гг.

12.Идеология неоконсерватизма.

13.Роль Франции в современном мировом художественном процессе.

14.Охранительные тенденции и их отражение в "масскультуре" и трансавангарде.

Темы докладов

1. Многообразие стилей и методов в культуре ХХ века.

2. Авангард как продукт начинающейся эпохи социальных перемен и катаклизмов

3. Идеи иррационалистического волюнтаризма Шопенгауэра и Ницше.

4. Учение об интуиции А. Бергсона и Н. Лосского.

5. Декадентство.

6. Психоанализ 3. Фрейда и К.Г. Юнга. Фрейдизм в культуре ХХ века.

7. Теории социальной философии Франкфуртской школы Т. Адорно и Г.

Маркузе.

8. Наука феноменология.

9. Экзистенциализм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра и А. Камю.

10.Модернизм в культуре двадцатого столетия.

11.Модернизм в литературе в творчестве Франца Кафки.

12.Французская художественная культура ХХ века.

13.Субкультуры ХХ века.

Вопросы к экзамену

1. Общая характеристика художественной культуры ХХ столетия.

2. Западноевропейский символизм.

3. Западноевропейский модерн.

4. Феномен Парижской школы. Творчество А.Модильяни.

5. Фовизм (А.Матисс).

6. Экспрессионизм (Кирхнер).

7. Экспрессионизм в скульптуре (Э.Барлах).

8. Кубизм (Ж.Брак, П.Пикассо).

9. Кубизм в скульптуре (Архипенко, Бранкуси).

10.Футуризм. Итальянское искусство.

11.Абстракционизм (П.Мондриан).

12.Абстракционизм (В.Кандинский).

13.Абстракционизм (К.Малевич).

14.Послевоенный абстракционизм (Д.Поллок и Ж.Матье).

15.Дадаизм.

16.Поп – арт и оп – арт.

17.Кинетическое искусство.

18.Гиперреализм.

19.Концептуальное искусство.

20.Граффити.

21.Боди-арт.

22.Хэппенинг и перформанс.

Вид экзамена - экзамен «с раскрытой книгой»

(Open-book Exam or Open paper Exam).

Экзамен, на котором студентам разрешено пользоваться учебниками и другими книгами. Основной акцент делается не на том, «что студент запомнил», а на том, «как он может использовать материал», который учил.

При этом формате экзамена очень важен анализ, осуществляемый студентом.

7. Данные для учета успеваемости студентов в БАРС

–  –  –

Промежуточная аттестация На промежуточной аттестации студент отвечает на два вопроса билета

При проведении промежуточной аттестации:

15-20 баллов – ответ на «отлично»

10-14 баллов – ответ на «хорошо»

5-9 баллов – ответ на «удовлетворительно»

0-4 балла – неудовлетворительный ответ

–  –  –

Таким образом, максимально возможная сумма баллов за все виды учебной деятельности студента за 8 семестр по дисциплине «Основы искусства XX века» составляет 100 баллов.

Таблица 2. Пересчет полученной студентом суммы баллов по дисциплине «Основы искусства XX века» в оценку (экзамен):




Похожие работы:

«Санкт-Петербургский центр по исследованию истории и культуры Скандинавских стран и Финляндии Кафедра истории Нового и Новейшего времени исторического факультета Санкт-Петербургского государственного университета Русская христианская...»

«1. Цели и задачи освоения дисциплины Целями освоения дисциплины "История таможенного дела и таможенной политики России" являются:обеспечение студентов научными знаниями об истории становления, развития и осуществления таможенного дела и таможенной политики в России;содействие формирован...»

«Серия История. Политология. Экономика. Информатика. 55 НАУЧНЫ Е ВЕДОМ ОСТИ 2013. №22 (165). Выпуск 28/1 УДК 330.342 МЕТОДИКА МНОГОКРИТЕРИАЛЬНОЙ И МНОГОФАКТОРНОЙ ОЦЕНКИ ЭФФЕКТИВНОСТИ ИНФРАСТРУКТ...»

«Саратовский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского ИСТОРИОГРАФИЧЕСКИЙ СБОРНИК Межвузовский сборник научных трудов Основан в 1962 году ВЫПУСК 24 ИЗДАТЕЛЬСТВО САРАТОВСКОГО УНИВЕРСИТЕТА УДК 930.1(...»

«ЗАПАДНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ ДЕПАРТАМЕНТА ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1485 119571 Москва, просп. Вернадского д. 127 к.2 тел./факс: (495)438-71-65 тел.(495)438-75-44...»

«Шиловцев Андрей Владимирович ПРОБЛЕМА СОЦИАЛЬНОЙ БЕЗОПАСНОСТИ ЛИЧНОСТИ В РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ В статье показаны особенности процесса формирования социальной безопасности личности в контексте отдельных этапов развития российского государства и общества. Обо...»

«Мамяченков Владимир Николаевич СОЛДАТСКИЙ БУНТ 1955 Г. В СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ Статья посвящена довольно редкому в истории СССР 1950-х годов событию активному выступлению военнослужащих срочной службы в защиту своих попранных прав. Используя уникальные архивные материалы, мемуарную литературу и другие источники, автор исследует данное неорди...»

«1. Раздел программы, краткое содержание Тема 1. История социологической мысли и современная социальная теория. Основные понятия Научные теории в понимании объекта и предмета социологии. Понятийный аппарат социологии, его роль в к...»

«2 Учебная программа составлена на основе образовательного стандарта высшего образования для специальности 1-24 80 01 "Юриспруденция" ОСВО 1-24 80 01-2012 (утвержден и введен в действие постановлением Министерства обра...»

«СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ ОККУЛЬТНАЯ ТАЙНА ТЕТРАГРАММАТОНА.6 КЛЕШИ ИЛИ ЗАТЕМНЕНИЯ МАГИЧЕСКИЙ ШАР ГОРА МЕРУ ИСТОРИЯ НАПИСАНИЯ "ТАЙНОЙ ДОКТРИНЫ".40 ЗОЛОТЫЕ СТУПЕНИ СТРУКТУРА "ТАЙНОЙ ДОКТРИНЫ" Е.П. БЛАВАТСКОЙ ЗОДИАК АПОЛЛОНИЙ ТИАНСКИЙ СЛОВАРЬ...»

«Энциклопедия современной русской кулинарии Н.И.Ковалев Содержание Исторические странички 1. Родословная посуды Традиции и праздники 1. О блинах и масленице 2. Великий Пост История возникновения продуктов 1. Сыр 2. Помидор 3. Свекла 4. Капуста...»

«ББК63.5_ УДК392_ Внутренний рецензент: Гаджимурадов Мурад Тагирович, кандидат исторических наук, доцент кафедры гуманитарных дисциплин Дагестанского государственного института народного хозяйства...»

«РОССИЙСКАЯ ПИСЬМЕННЫЕ АКАДЕМИЯ НАУК Институт восточных рукописей (Азиатский Музей) ПАМЯТНИКИ ВОСТОКА Выпускается под руководством Отделения историко-филологических наук Том 13, № 3 осень Журнал основан в 2004 году Выходит 4 раза в год Выпуск 26 К 200-летию Редакционная коллегия Азиатского Музея — Института восточных Главный редактор д....»

«Д. С. МЕРЕЖКОВСКИЙ Чехов2и2Горь7ий I Если бы теперь, когда для России наступает страшный суд истории, русская интеллигенция пожелала узнать, с чем она пойдет на этот суд, то могла бы сделать это лучше всего по про изведен...»

«Robert Garotta Поперечные волны: от регистрации до интерпретации Arbeit macht frei 1 Краткий курс лекций для высших учебных заведений, 2000 г. Серия №3 Общество геофизиков-разведчиков Поперечные волны: от регистрации до интерпретации Robert Garotta Раздел 1. Исторический обзор Геофизики-ра...»








 
2017 www.book.lib-i.ru - «Бесплатная электронная библиотека - электронные ресурсы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.